Si algo esperaba por un buen tiempo era el regreso de esta banda, su ultimo disco no perdia el tiempo alborotando las pistas de baile. Ahora regresan con una produccion enfocada a presentar lo que ya se venia previendo en su disco "!K7 Tapes", acortan distancia con generos como el dance y alejan del post-punk que los presento al mundo.
Tal vez a los fans mas añejos que crecieron con sus primeros discos resulte un disco demasiado pretencioso, dezplazan las tensiones y chillidos, aunque persisten las bases ritmicas reiterantes y pegajosas.
Tiernas letras llevan al disco a ser atractivo mas que por sus secuencias o riffs, temas como "In the grace of your love", "Roller Coaster" y "It takes time to be a man" presentan esta caracteristica mas melodica y suave. Destacara como balada del disco este ultimo tema.
Lamentablemente el disco encontrata sus momentos mas flojos con "Sail away" y "Children", otra como "Can you find the way?" proponen pero se apaga a mitad de camino, aunque el beat es idóneo para bailar, fuerte y preciso.
En los momentos mas brillantes encontraremos el tema "Come back to me" con una influencia mas trance, el bit marcado por un sonido a modo de acordeon que despues cambia a un sonido mas denso y sobrio, junto con sus coros contagiosos mejoran la idea. El tema que encontrara el equilibrio entre las propuestas se proyectara en su himno "Miss you", aunque encuentra ciertos rezagos de su anterior produccion, su letra melancolica y ritmo otorgaran el gancho que sin duda sera recordada en su discografia.
Mientras siguen esta travesia toparemos con "Blue Bird", que evoca a los Beach Boys con gracia, los cambios de ritmo son mas que elocuentes y gratamente juguetones. No
Dignas de las pistas de baile estaran "Never Die Again" con un ritmo funk agudo, "How deep is your love?" tiene gracia y esencia dance. Las letras como en las demas estaran impregnadas de pasion y amor.
Por ultimo y con un sabor agridulce se presenta el tema homonimo del disco. Este no falla al concepto electronico, aunque mas suave junto con arreglos agudos en las guitarras. A grandes rasgos el tema es bueno y digno pero tal vez sea el indicador mas claro del camino por el cual se dirigira la banda, optando por un feeling mas electro, aislando en cierta medida sus origenes post-punk.
Tal vez el proceso de maduración ha llegado a la banda, lo cual significaria segun lo planteado una perdida, pero como en todo proceso habra cambios que dejaran impresiones variadas en los seguidores.
De mientras dejemos que nos enamoraren con la gracia del disco que se nos presenta.
He de confesar que cuando obtuve este disco alla en el 2003 no tenia mucha idea de lo que representaba la obra como tal, mi guia fue su primer sencillo Inertiatic ESP, el cual tan estridente y agresivo no mostraba la obra, mas bien solo punta punta del iceberg. Si bien el disco no inventa la rueda pero que retoma muchas ideas y las integra de manera impecable. Considerado como Rock Progresivo lo cual es totalmente cuestionable ya que abarca muchos generos.
El LP guira alrededor de una historia lamentable, ya que el suicidio de su amigo Julio Venegas (quien había despertado de un coma) forma a modo de homenaje el concepto. Al fin del dia una historia que se transforma en música.
Algo que he remarcar es que es un disco que se disfruta mejor si se recorre de principio a fin, ya que es tanta la amalgamacion entre las canciones al grado que el disco puede pensarse como una sinfonia, hay interludios que solos no significarian mucho, pero que marcan diferencia a lo largo del disco. Para mi gusto este concepto atrajo para muchos la atención, simplemente en su año de presentacion genero gratas criticas, al grado de ser considerado de los 5 mejores discos del ano 2003, entre ellos figuraba el disco Elephant de los White Stripes.
Es cierto que los miembros de esta banda formada elementalmente de Cedric Bixler Zabala y Omar Rodriguez Lopez, quienes fueran ex integrantes de la banda At the Drive In, para ese entonces eran medianamente conocidos. Ya con The Mars Volta pueden decir que han dejado un legado por mucho interesante. Cedrix con su voz electrizante y gran explosividad a lado de la guitarra estridente e impetusa con toques cadenciosos representa la esencia de esta banda. Aunque cabe aclarar que esta se conforma de mas integrantes, ya que como ellos comentan, The Mars Volta Group formado de varios amigos músicos es quien interpreta y la composición por parte del colectivo Omar y Cedric.Actualmente van por su 6 LP, sin embargo este disco es el mas representativo y por mucho el mejor, yo creo que gran razon de esto fue tanto el trabajo de Rick Rubin en la produccion (regresaría para Amputechture como co-productor) y la emotividad que hizo surgir la temática/historia, situaciones que no se repitieron a lo largo de los demas proyectos.
Sin mas me grato en presentarles el disco, para esto los interludios seran analizados junto con la cancion que les precede. Por otra parte el arte del disco es de analizarse, pareciere que abstrae el lamento e imaginacion de un suicida, cosa muy acorde, pero no sobrada en todo el proceso del disco.
Como dato de coleccionistas, este disco tuvo una edición limitada que tenia un librillo, conteniendo la historia del personaje Cerpin Taxt (nombre de Julio Venegas en el disco según la banda).
Son et Lumiere - Inertiatic ESP
A manera de agonia inicia el disco, presentando un estado pre apocaliptico, tenebroso por instantes que impacta en la locura, en un sin sentido aullando su estado de perdición, que al final regresa a un momento grave de fragilidad. Fuerte y contundente, que cuando parece caer en la monotonía lleva a un solo a manera de grito y después regresar al poderoso riff. Apantallante, aunque es cierto que debes tener reservas con este track, es solo el comienzo.
Roulette Dares (The Haunt Of)
En crechendo, retomamos un ritmo alocado un poco acorde al anterior track pero que solo engaña, un lamento envuelto de una incesante casería, se nota un aire constante de impaciencia, por fin han caído las ultimas velas y la salida se ha hecho estrecha que ya no logras pasar. Virtuosismo y pesados riffs, que intercala con secuencias tenues, que le dan vida una y otra vez al track, sin embargo pierde energía y culmina.
Tirame a las Arañas - Drunkship of Lanterns
Ahora quedaste sin energia y vagas en el mundo tal cual alma moribunda. callejones estrechos, oscuros que emana dulces placeres, ya perdiste gran parte de la vida, todavía existe esperanza, es tiempo de arribar, la tormenta puede ayudar. Empezando con trance acústico ondulante, que inunda como una avalancha, ahora la batería toma un ritmo sumamente cadencioso digno de todo percusionista, acentuado con un bajo discreto y una guitarra embriagada de sabor. No por nada este track causo conmoción en la entrega de los MTV Latin y lo levo a Omar a ser parte de los mejores guitarristas según la Rolling Stone. Page y Santana estarían orgullosos.
Eriatarka
La tormenta dejo poco de tu alma en pie, el silencio cristalino te escucha meditar, has entendido que no todo es demasiado blanco ni negro, es hora de correr, todavía es tiempo. A manera de recuerdos la guitarra suaviza las cicatrices con riffs intensos y profundos, pero la batería apresura la travesia con secuencias aceleradas, bruscas, dignas de un metalero. la voz de Cedric hasta ahora parece no salirse de nuestra cabeza (con esto destaco la producción ya que las voz ha jugado dinamicamente en diferentes planos y profundidades), algo de destacar son los cambios de ritmo, que van dando matices, para no caer en la monotonía.
Cicatriz ESP
La canción mas extensa de todo el disco, como un viaje tortuoso que encuentra la salida y logra escapar, con un pasadizo largo, en momentos caemos en estado de meditación, al parecer nunca se estuvo lejos de casa. Ahora experimenta la banda, al parecer las experiencias de estar en un grupo de Dub (DeFacto) renacen para acabar con fragmentos candentes y un solo motivado mas y mas por la voz agresiva que nos lleva hasta el punto mas alto y caer en el siguiente track. El sintetizador se adueñan en partes y acompaña en otras, crea estructuras muy densas, que se vuelven referente en todo el disco aunque principalmente en este track.
This Apparatus Must Be Unearth
Sucia y atascada, cierto es que esta llena de ira, provocada o no, se cuestiona una y otra vez por su identidad. Hasta punto la historia esta en el pre-climax, cada vez mas agudos los sonidos y filosos a modo anuncian situaciones incomodas. Y para cerrar toma un papel salvaje, en estampida, para darle entrada con un silencio ruin a Televators.
Televators
La balada del disco, pero que significara parte del climax, cual fuera una jungla llena de misterios. Track que fue tomado como segundo sencillo, el cual según la linea que llevaba Inertiatic ESP no iba muy acorde. El video es por demás interesante, digno de un minucioso análisis. Aquí Cedric demuestra sus cualidades como cantante, quien a veces pareciera que conversa con el mismo, voces en off y ecos enfatizan galantemente. La parte central encuentra su parte mas dulce con esa guitarra, percusiones afro-latinas, sintetizador cíclico, otorgando gran calidez y asilo. Contrasta mucho el track aunque si lo escuchas con detenimiento es justamente lo que necesitaba, si tomamos en cuenta el desgaste que conllevo el previo track a la historia.
Take The Veil Cerpin Taxt
Ya esta todo hecho, la despedida se presenta mas cruda y fría. El suicidio fue tu salida y con ello has de vivir para siempre. Majestuoso track dramático y con un poco de malicia, el cual evoluciona en varias formas, se vuelve pesado, ligero, alegre, soberbio. Es interesante, ya que cuando menos piensas concluye el disco, dejando incógnitas y lamentos. Tal vez el único pero que percibí es el final, el cual me dejo con ansias y ganas de mas, fuera de eso es un disco que sumerge e invita a fantasear y reflexionar. Es cierto la vida en ella y su ausencia es motivo de dichas y desdichas las cuales inspiran, remarcan prioridades. Ahorita este deja un vacío que me invita a llenar con ideas, lo cual me demuestra los alcances que puede tener la música en el día a día de las personas.
Bonus: Eunuch Provocateur
Una cancion que no viene incluida en este album, esta forma parte del Tremulant Ep, pero para mi puede ser una pequena introduccion a lo que puedes esperar, como la iniciacion.El track por mucho pareciece como un ritual en el que invocamos a uno de los mas grandes demonios, simplemente sutil y misteriosa. Al final solo la melodia del aire junto a las sombras, en la que unos cuantos canticos inmaculan el lugar, volviendolo una total locura, contenida de ira, lujuria, soberbia.
El demonio dormirá hoy contigo para pedirte perdón. Simplemente un legado de sus razas se refleja a través de sus notas, experiencias y pasiones. Hay tanto que sacar de este track, pero prefiero que las experimenten.
Es horrible ver el transfondo, hoy me encuentro en una encrucijada creada por mi. ¿Pero como es posible permitirme tantas cosas? Todavía no lo se, pero lo cierto es que mis ideas, sueños, anhelos, se han visto perturbados. Mentalidad y miedo son los nombres.
Hoy me pongo a analizar detalladamente los puntos claves de mi vida y he notado que fracaso antes de comenzar, aunque es cierto que tenido destellos magníficos que me han traído hasta aquí. Aunque eso no es lo peor, tal vez lo mas grave que he portado mascaras, innumerables de ellas, cuando en el fondo estoy destrozado, quiero ser congruente pero mis miedos siempre renacen, los he tratado de contener en muchas ocasiones, pero no de la mejor manera, al grado que van implotando presión poco a poco, hasta que un día salen y explotan en el momento menos indicado y en verdad lamento con gran gravedad eso, los mejores sueños se han transformado en pesadillas y no por que sean malas, mas bien por que son fracasos, ideas rotas.
Ya no se ni que pensar, por tal hoy se reinventan estas mascaras pero ahora parecen que se ahora quieren tomar otro papel, a un grado de quererme absorber. las embestidas de estos ciegos moribundos son con frenesí, sabiendo por instinto donde atacar.
Y es que por largos años no he podido pasar de esa burbuja, no paso de ser ese personaje que trata de llamarse a si mismo por medio de su burla, parte de eso me ha hecho diferente, pero de que me sirve si solo ha truncado y hundido mas de lo que pudiera ser. No hay mucho instinto, pierdes noción y mucha inspiración, aunque la he tratado de restaurar pero el punto ideal no llega. Actividades he experimentado con tal de renovarme pero no sale mucho, por que esas mascaras siguen esperando, empiezan bien, pero algo hago mal.
Me doy cuenta de mis defectos y mi insuficiente posición, traumas regresan cuando menos lo espero. Mi niñez es solo el principio, de la cual arraigo mas temores y perturbaciones, sociedades que observan, miradas paternales autoritarias, apegos a ser una antítesis. Sin embargo mas grave ha de ser no transmitir esto a mis seres queridos, por que no quiero alejarlos, tal vez mi lucha es intensa pero no quiero daños colaterales. Ya sufrí uno por mi propia mano. No supe manejar las situaciones, quería salvaguardar, proteger pero llegue a la sobreprotección, descuide y deje que el estrés se fuera a otros lados. A veces lamento mucho haber entrado a laborar, me esforcé por construir un patrimonio y perdí la noción de mi tiempo, perdí cuidado, conjugue mal.
Ahora no puedo dormir tranquilo, mi sueños son bellos y hermosos pero irreales al final del día.
Ahora tengo sueño, el despertador suena, es hora dice el tiempo, observo y sin embargo sigues durmiendo conmigo.
Ultima LP realizado en el año de 1978 y publicado el 15 de Agosto de 1979 por el grupo completo, ya que un año después de su publicación fallecería el baterista John Bonham ahogado por su propio vomito.
Inicialmente el disco desde la portada muestra una faceta interesante, la cual representa el Absinthe Bar de Nueva Orleans. Esta muestra a un personaje principal quemando una carta, en un sentido de melancolía y reproche. Sin embargo como comenta Storm Thorgerson:
...el color sepia pretende evocar un pasado...y permitir que la pincelada del centro represente mejor el cambio de color, marcando una diferencia...[Mostrando] una nueva mirada a una vieja escena, que fue de lo que nos hablo Led Zeppelin en su álbum. Una mano de pintura fresca, por Led Zeppelin y la música en este álbum...
El nombre incluso enmarca un significado más profundo, mostrando la terrible lucha en la que se encontraba la banda, principalmente por Robert Plant, quien había perdido a su hijo Karac en 1977, consiguiendo así un exilio de los escenarios que duro más de 2 años y así después de ese tiempo a modo de analogía, tratando de entrar "Por la puerta trasera" [In Throught the Out Door]
En el lado musical representa varios cambios estructurales a la hora de componer, ya que de inicio Jimmy Page contribuye de manera muy discreta en esta debido a sus problemas de adicción a las drogas, incluso es la primera ocasión en la no participa en dos temas, específicamente"South Bound Saurez" y "All My Love". Por su parte John Bonham está inmerso en problemas de alcoholismo limitando de igual manera su participación. Por estos motivos quienes toman las riendas son el bajista John Paul Jones y vocalista Robert Plant. Por tal muchas de las canciones fueron puestas juntas por Plant y Jones durante el día, con Page y Bonham agregando sus partes durante la noche.
Según la crítica de aquellos años se presento muy fría, sin embargo estuvo en el 1# de las lista de Billboard en su segunda semana dentro de la lista, incluso a la fecha ha vendido más de 6 millones de copias.
Si bien este disco es el más experimental de la discografía, la cual se fue formando principalmente en discos como Led Zeppelin III y Physical Graffiti. Por lo que al escucharlo se percibe una metamorfosis entre cada pista, pero que al final juegan con la misma historia, un sentido, el AMOR.
1.- In the Evening
Misteriosa de entrada, un riff repetitivo marcando la pauta, anunciando la tarde. Un voz en el fondo reclamándose a sí misma, aclamando por un amor remoto. Mejor no pudo empezar el disco, este track muestra un trance entre el estilo clásico de la banda y el experimental. De entrada destaca en gran parte Page con su guitarra y la contundencia de la batería, por otro lado la letra es agresiva, impulsiva, salvaje. Sin embargo cuando parece ciclarse es cuando aparece el solo en las misma tónica que desemboca en un aullido doloroso y regresa al ritmo principal para momentos después cerrar con jugueteos de la guitarra. Estamos ante algo grande.
2.- South Bound Suarez
Empieza la fiesta, un tildante sonido, la alegría de un nuevo amanecer. Ya dentro nos encontramos con este juguetón track, que no deja de ser potente, pero más alocado. Una letra que contagia de felicidad, una guitarra funk electrizante, un teclado que se mueve de un lado para otro, los cuales se detienen para anunciar un momento de insaciable felicidad ¨makes me feel...¨, invocando al clímax, él solo. Que al final se calman con un coro impetuoso. Rescatable pero no por mucho el mejor track.
3.- Fool in the Rain
Reiterante ritmo con un toque caribeño, reiterante desdicha, promesas rotas, una voz más dulce,
mas paciente, incursionando en un pasado compasivo. La batería es más que nada fundamental, más marcada, concisa, llevando la métrica, la voz con mas frescura y claridad contando la historia de un ingenuo amor, a pesar de eso es una historia dulce y conmovedora que embriaga de pasión. La canción se desenvuelve bajo este cuento hasta que encuentra su punto reflexivo al más puro ritmo de la samba, para después encontrarse con un elocuente solo que busca consolar el sollozo silencioso. Cabe destacar que en este punto el cambio de ritmo tan irónico, iniciado por el teclado, aunque ciertamente es muy impredecible el cambio. Y para terminar inyecta esta reiterante dulce frase ¨Light of the love that I found¨.
4.- Hot Dog
Al más estilo western nos trasportamos a un burdel, o por lo menos me induce a creer eso. Cabe destacar hasta este punto la importancia del teclado en lo que va del disco, que enfatiza en el fraseo y ritmo. Track que se posiciona en una búsqueda como en una película muda en blanco y negro, que va narrando la travesía de un amor arrebatado, que quiere reencontrarse con la culpable de esa gran inspiración. Track que de por si no deja de ser curioso y desde el principio llamativo, mas por que el coro que es pegajoso, además que tiene la frase que da nombre al disco ¨She took my love and walked right out the door¨. ¿Hasta este punto no sigues sorprendido?
5.- Carouselambra
Track en la cual no hay riff que vaya acompañando la sección rítmica, tan solo haciendo arreglos.
La canción por mas extraña que parezca tiene 3 partes bien definidas, la primera que recuerda un carrusel musical, la segunda mas blues, mas melódica y con un arpegio conciso en ciertas ocasiones y por último la tercera que juega con unos teclados burbujeantes y una guitarra aportando arrogancia a un ritmo soso. Para mi gusto la canción más interesante en muchos sentidos, aunque no la mejor, para algunos puede ser odiada en una primera impresión, incluso la letra aparentemente sale de temática entrando en temas filosóficos pero muy pasionales al final, amor por mi.
6.- All My Love
El ultimo gran clásico de la banda, un melodía suave y dulce que engaña a primera vista, ya que
aunque la canción habla de una declaración de amor incondicional, lo cierto es que es una canción dedicada al hijo de Robert Plant que había fallecido unos años antes. Ciertamente es un himno al mundo de nuestros hijos. Cabe destacar la introducción que es llevada por el sintetizador de Jones y el cual a lo largo del track juega amablemente con la guitarra, la cual recibe con un silencio la llegada del solo del sintetizador el cual a su vez cede el paso al solo de la guitarra. Muy armoniosa pero que marcaría de una forma muy interesante al Zeppelin de aquellos años, ya que aunque Plant lo consideraba como el más grande momento de la banda, Page no lo creía así, e incluso si seguían así, el se hubiera negado a seguir ese camino. Ciertamente es la más inolvidable canción del disco, por más de una razón.
7.- I´m Gonna Crawl
Un balada mas melancólica, inspirada por el soul-blues, en la cual Plant hace gala de sus vocales.
La letra muy a tono narra la pasión por un amor incondicional, sin embargo de igual forma que ¨All My Love¨, esta fue en cierta forma dedicada a la hija de Plant que fue abortada involuntariamente. Conforme se desenvuelve el track este te impregna de una tristeza que poco a poco nos lleva a la desesperación, que quiere salir a presión sea cual sea la forma. Amor es el mar, pasión el barco que navega en esta canción. Un cierre tal vez discreto pero muy profundo si nos ponemos a analizarlo. ¿Una despedida inesperada?
Y por ultimo solo les comparto uno de los mejores covers realizados de All My Love, realizado por The London Philharmonic Orchestra. Espero les haya agradado.
